作者：刘凌辰 张玉菊
2025年央视春晚的舞台上，一支名为《太平有象》的男子群舞燃爆全场。来自华侨城集团旗下云南公司所属云南演艺的20名舞者，用张力十足的动作舞出“人在象中、象在人中”的浪漫意象，诠释出民康物阜、喜乐升平的美好图景，令不少网友直呼：“太震撼！充满力量美！”
习近平总书记强调，要推进文化自信自强、加强社会主义精神文明建设，努力提高文化原创力、推出更多精品力作。一直以来，文化演艺都是弘扬先进文化、传承民族精神、引领审美风尚的关键载体，特别是近年来，文化演艺领域精品剧目频出，在新时代语境下不断迸发全新活力。在此背景下，华侨城云南公司深入践行华侨城集团“1231”文化业务新发展思路，明确“云南演艺服务专家”专业化定位，持续打磨优质精品剧目，用实力“圈粉”凭品质“出圈”。
挑大梁：锻造文化演艺“特种兵”
《太平有象》的领舞和编导——袁志平，这位从玉溪彝族村寨走出的青年舞者，凭借一连串高难度腾跃动作，在春晚舞台上将“象”的雄浑与“人”的灵韵完美结合。2017年，袁志平从上海戏剧学院毕业后，毅然回到家乡，投身云南演艺公司，用舞蹈诠释对这片红土地的赤诚。今年已经是袁志平第三次登上央视春晚舞台，回顾多年以来的成长轨迹，他的艺术成就并非偶然，背后离不开云南公司演艺板块人才培养工程的支撑。
为少数民族舞蹈培养后备力量
一直以来，华侨城云南公司高度重视演艺人才培养，在“选育任留”上下功夫。旗下专营文化演艺业务的云南演艺公司以“云南少数民族舞蹈表演人才培养花蕾班”项目为抓手，为当地少数民族舞蹈的传承与发展注入源源不断的活力。
该项目由云南省文化和旅游厅牵头组织，云南演艺公司联合云南文化艺术职业学院共同实施。自2011年启动以来，“花蕾班”已成功招收四期学员，累计培养130名来自云南25个少数民族聚集区的舞蹈苗子。许多来自贫困家庭却怀揣舞蹈梦想的孩子，借此走出大山，站在了更广阔的舞台上，其中就有不少学员参加了此次《太平有象》春晚演出。
“花蕾班”的独特之处在于其精准选材与培养模式，云南演艺公司通过校企合作的方式，从全省少数民族聚居区选拔11岁左右、熟悉本民族语言的舞蹈苗子，学费全免，致力于培养既精通少数民族舞蹈技艺，又能传承和创新民族文化的专业人才。据统计，云南演艺公司现有艺术类专业技术人才179人，其中一级职称（正高级）11人、二级职称（副高级）48人、中级职称31人、初级职称89人。“这些高职称专业人才，基本都是从内部培养起来，一级一级评上去的。”云南演艺公司党委书记、董事长、总经理石高明表示。得益于这种“造血式”培养模式，云南演艺公司在行业内始终保持着较强的核心竞争力。
为学员提供更多实践就业机会
演艺行业实践性较强，既要有“讲台”，也要有“舞台”。云南演艺公司通过“花蕾班”项目，探索出了一条“校企合作、文化传承、创新发展”的人才培养路径，为学员提供更多实践和就业的机会。
当前，“花蕾班”第一、二期学员已经成长为云南民族舞蹈新生代演员中的主力军，在国家级、省级重大演出活动中屡获佳绩。其中，部分优秀学员圆满完成了2018年“中国·尼泊尔跨国春节联欢晚会”、2019年“中缅情·合家欢跨国春晚”、多届云南省新春联欢晚会、多届澜沧江湄公河流域国家艺术节等多个重大演出活动任务。此外，还有不少学员担任“花蕾班”毕业汇报展演的指导老师，实现了人才培养的闭环。
“花蕾班”学员凭借扎实的专业功底和丰富的实践经验，在毕业后各展所长，有些进入国内其他知名院团或投身艺术教育，还有相当一部分选择直接入职华侨城云南公司，成为“侨城演艺军”的一员。2024年6月，第三期“花蕾班”21名学员顺利毕业，石高明在毕业汇报展演上动情地表示，希望他们肩负起传承和发展少数民族舞蹈艺术的重任，通过舞蹈讲好中国故事、展现云南风采、体现华侨城精神，用舞蹈艺术的力量为民族团结进步添砖加瓦。
立潮头：铸造精品文化剧目
党的二十大报告指出：“繁荣发展文化事业和文化产业，坚持以人民为中心的创作导向，推出更多增强人民精神力量的优秀作品。”新时代背景下，演艺精品剧目不仅是美学的呈现，更是时代精神的表达。近年来，云南演艺公司累计打造了《梦幻腾冲》《聂耳》《阿诗玛》《马帮丝路》等60余台原创精品剧目，同时不断开拓演艺业务版图，承接跨国春晚、东南亚国家文化艺术节、省运会、民运会等多个大型演出业务，以高质量的文化产品助力中华优秀传统文化“走出去”。
以统筹保障促进创演一体发展
在文化产业蓬勃发展的当下，持续的创作热情与创新能力是企业保持生命力与竞争力的关键。云南演艺公司构建了“谋划一批、储备一批、创作一批、演出一批”工作机制，依据剧目定位、市场价值、艺术水准等多维度指标，瞄准旅游驻场演艺、精品剧目巡演、创新剧目三大板块持续发力，合理规划创排资源，确保剧目创作有序推进、灵活应对市场变化。
剧目创作并非“独角戏”，需要多方协同参与。云南演艺公司坚持创作与演出相结合的理念，积极营造全员参与创作的良好氛围，通过“老带新、师带徒”等方式助力年轻演员成长，推动剧目从新创到经典的全过程打磨与升级。以经典驻演《梦幻腾冲》为例，该剧演出15年来，从舞美设计、剧情编排、动作表现等多个维度不断优化升级，实现常演常新。剧中老演员充分发挥传帮带作用，将多年积累的表演经验倾囊相授，从舞台走位的精准把控到情感表达的细腻诠释，再到应对突发状况的临场技巧，全方位指导年轻演员，为剧目的持续创新提供有力支撑。
以深挖选材全面丰富剧目内涵
文艺作品如果脱离时代和人民，就会成为无源之水，无法令人感同身受，更谈不上打动人心和春风化雨。云南演艺公司立足本土，从历史典故、名人名著、地方志等多渠道深入挖掘素材，推出涵盖历史、红色、神话、现实等多题材剧目，使文艺作品和文化产品更好地深入人心、浸润人心，满足观众的多样化需求。
例如，云南演艺公司推出的经典驻演《梦幻腾冲》以滇西腾冲革命历史、地域及民族文化为背景，运用声、光、电等现代舞台艺术手段，带领观众穿越古今，感受腾冲多元文化魅力；红色杂技舞台剧《聂耳》以人民音乐家聂耳的生平为蓝本，通过杂技舞台剧的形式演绎其短暂而辉煌的一生，展现了聂耳的艺术成就与革命情怀；民族史诗舞剧《阿诗玛》以彝族撒尼民间叙事长诗为素材，通过歌舞形式呈现“抢包”“赛装”“火把节”等彝族习俗，塑造了勤劳善良、敢于抗争的阿诗玛形象；杂技轻喜剧《野象谷》结合中老铁路建设的背景，通过杂技演艺充分表达了建设者们坚持人与自然和谐共生的价值观，向世界传递绿色“一带一路”理念。
云南演艺公司通过丰富剧目内涵，使文艺作品与时代和人民紧密相连，为观众带来独特的文化体验和精神共鸣。
攥成拳：拓展“演艺+”新边界
国家文化和旅游部提出，要丰富文旅产品供给，满足“跟着演出去旅行”的新需求。云南演艺公司积极探索，实践“精品剧目+市场化运维”模式，不仅让民族艺术绽放于更广阔的舞台，更为地方文旅经济注入了强劲动力。
解锁沉浸式观演新体验
随着现代声光电技术、虚拟现实（VR）、增强现实（AR）等技术的快速发展，传统的表演形式已不能完全满足人民群众的需求。云南演艺公司敏锐捕捉这一趋势，紧跟时代步伐，创新推出了“沉浸式互动体验表演”“全息投影演出”等多样化表演形式，打造“沉浸式影像剧场”，通过运用前沿技术，营造虚实结合的空间质感，让剧目变得可触可感，为观众带来全新的观演体验。
在杂技轻喜剧《野象谷》中，云南演艺公司引入舞台多媒体影像技术，打破传统舞台的物理空间限制，在演出中借助多媒体影像构建的立体空间，配合演员的精彩演绎推动剧情发展，通过虚实相生的舞台画面，将云南的绝美自然风貌生动地展现在观众眼前，极大地增强了演出的观赏性与吸引力。
多业态融合拓宽新场景
云南演艺公司聚焦主责主业，加快演艺与不同业态的嵌入与融合，打造文化消费新场景。一方面，公司主动与昆明世博园、禄丰恐龙谷等景区对接，拓宽剧目输出渠道；另一方面，加快探索华侨城云南公司城市演艺票务整合销售、演出包场及剧场租赁业务，深挖城市演艺市场潜力，与金融行业、省属企业等大客户达成票务打包销售合作，有效带动演出票务销售，实现“效能提升”和“效益增长”的双突破。2025年春节期间，华侨城云南公司演艺板块各类演出463场，同比增长25%，实现营业收入同比增长25%，市场化成效显著。
此外，云南演艺公司还积极拓展演出经纪、演出服务、外部剧目编创、舞台道具租赁、舞美设计等多种类业务，全方位拓展演艺领域的边界。
演员在昆明世博园不夜城表演杂技
丰富人民群众的精神文化需求，既是中国式现代化的重要内涵，也是新时代的迫切要求。未来，华侨城云南公司将持续秉持创新理念，深入挖掘文化内涵，推出更多融合民族特色与时代气息的优秀作品，吸引更多游客沉浸其中，让更多华侨城精品剧目成为传播中华文化的响亮名片。
